Tanto o BTS quanto o RM se provaram. E RM está sonhando com o que vem depois do Proof.
A faixa de abertura de Proof é “Yet To Come”. O que você acha que é exatamente que ainda está por vir?
RM: Eu tinha algo como “High Hopes” em mente quando estava fazendo “Yet To Come”. É como uma espécie de desejo: Sim, isso mesmo. Nossos dias de glória não são agora - eles ainda estão à nossa frente. Comecei a fazê-lo pensando que seria algo universal para nós cantarmos sobre isso, mas não tenho certeza de como será recebido quando o álbum for lançado. Espero que assuma um fascínio próprio à medida que flutua entre as pessoas.
Você também tem esse tipo de esperança para si mesmo? Proof também inclui a faixa “Intro: Persona”, que começa com a pergunta “Quem sou eu?”
RM: Eu não sei hoje em dia. Acho que preciso tentar dar um passo para longe de mim por um minuto. Acho que assim saberei o que o trabalho que estou fazendo agora significa para mim e o que é para mim. Então agora estou preocupado se estou apenas fazendo as coisas que me são dadas e se estou me perdendo de alguma forma.
O que te faz pensar isso?
RM: Nunca foi minha intenção viver me sentindo assim, e quero viver uma vida independente e ativa, mas agora estou começando a me perguntar se estou vivendo muito passivamente por causa da pandemia, e é insuportável. Isso inclui como me senti no Grammy, e acho que bati em uma espécie de parede.
O que você sentiu no Grammy?
RM: É algo que senti quando olhei para artistas como Lady Gaga ou H.E.R. que dedicam a vida inteira à música: Precisamos de uma mensagem para ter certeza e afirmar nossa própria imagem também. Acho que a performance de “Butter” que fizemos no Grammy Awards surpreendeu as pessoas. Foi único. Acho que é hora de irmos além de surpreender as pessoas e pensar novamente sobre que tipo de mensagens podemos enviar às pessoas agora. Eu tive tempo para pensar no hotel enquanto tínhamos nosso show em Las Vegas: o que eu deveria fazer, o que eu deveria dizer. Então acho que agora preciso me concentrar e dar uma olhada nas pistas em minhas mãos e encontrar a solução lá.
Em outras palavras, é tudo “ainda por vir”. Isso significa que o BTS ainda tem que ir.
RM: Eu não acredito em manter o status quo. Você não sobe ao topo e fica lá mantendo o status quo. Sinto que preciso fazer algo melhor, mas ainda não consegui entender o que é. Eu sempre pensei que éramos o tipo de grupo que sempre tinha uma noção, acho que você poderia dizer, o ponto de inflexão em qualquer situação que enfrentássemos. E sempre sabíamos o que tínhamos que fazer todas as vezes, mas agora sinto que não tenho certeza.
Então chegou a hora de perguntar: “Quem sou eu?” e, “O que é BTS?”
RM: Esta é uma questão muito importante para mim agora. Eu definitivamente tinha uma noção do que esse grupo é naquela época, mas agora parece que cheguei a essa fase em que é impossível para mim saber como é o grupo ou mesmo quem eu sou tão claramente. Então eu acho que preciso encontrar inspiração de pessoas ao redor do mundo. Eu tenho esse desejo urgente dentro de mim de ser inspirado por toda a inspiração e influência do mundo. O que o BTS deve dizer ao mundo a partir de agora? Que posição o BTS deve ser lembrado por tomar neste momento? Como vamos funcionar daqui para frente? Eu quero obter inspiração sobre essas coisas de outras pessoas.
A fama do BTS se espalhou ainda mais durante a pandemia, afinal. Eu pude ver pelos seus shows nos EUA que algumas pessoas novas recentemente se tornaram ARMYs.
RM: Percebi enquanto estávamos tocando que cruzamos o limite de um certo padrão. Você pode sentir a diferença entre quando as pessoas sabem sobre você e se sentem prontas para amá-lo versus quando não o fazem. Talvez eu possa dizer que houve mais espaço para as pessoas terem acesso ao BTS. Eu senti isso em meus ossos. E eu senti que muito mais pessoas se familiarizaram conosco no exterior graças a “Dynamite” e “Butter” também.
No processo de se tornar mais conhecido, o BTS trabalhou com Chris Martin do Coldplay na Coréia em “My Universe”, que foi um grande projeto, considerando a estatura de ambos os grupos. Como foi aquela experiência?
RM: Fiquei surpreso quando ele disse que viria para a Coréia. Ele também foi realmente genuíno quando o conhecemos. Ele não só sabia todos os nossos nomes, como também sabia tudo sobre TOMORROW X TOGETHER e ENHYPEN. E não apenas de passagem. Alguém passou enquanto estávamos no prédio HYBE e disse: “Isso não é ENHYPEN?” Eu fiquei tipo, Yo, quanto ele estudou antes de vir aqui? (risos) Também continuamos a nos comunicar enquanto trabalhávamos nele e ele era quase sempre o primeiro a enviar uma mensagem. Fiquei seriamente espantado.
Foi diferente trabalhar em uma música em que todo o seu grupo foi apresentado na música de outro artista?
RM: Foi importante decidir como deveríamos organizar as letras em coreano e inglês. Pensamos em dividir o primeiro e o segundo versos entre um coreano e um inglês. Também houve conversas sobre Chris Martin tentar cantar parte das letras em coreano. Mas no final decidimos justapor o coreano e o inglês. Então, tornou-se importante encontrar um bom fluxo na maneira como as letras em coreano e inglês eram conectadas.
Então o BTS colaborou com o Coldplay, que se tornou um grande sucesso na indústria da música global e você até cantou a música no American Music Awards. Como você pode mesclar suas próprias atividades com a direção que o BTS está tomando?
RM: Eu não acho que vou mudar todo o estilo do gênero ou algo assim, mas ainda estou ansioso para ser o único. É um dado adquirido quando você é um artista: você tem que ser o único. E acho que estou em uma boa posição para me tornar ele. Porque eu sou um membro do BTS. Acho que estou tentando encontrar algo incomparável enquanto ainda faço o que gosto.
No Weverse, você escreveu algo como: “Eu realmente não posso assistir a série Harry Potter ou qualquer coisa da Marvel que você recomenda porque estou ocupado com outras coisas”. E, no entanto, você publica fotos de diferentes exposições de arte, incluindo a Capela Rothko, em seu Instagram. Sinto que os dois estão conectados.
RM: Acho que a estética que estou perseguindo se reflete na minha música. Mas acho que o mais legal de tudo é fazer com que pareça o mais natural possível. Hoje em dia você poderia chamar isso de um ajuste legítimo. (risos) Coisas que são tão naturais que não podemos saber ao certo se é tudo uma armação ou não, mas de qualquer forma, nunca parece artificial. Mas o K-pop é uma indústria e também é muito dinâmico e um trabalho que apresenta uma fantasia. E por isso temos que apresentar conceitos para os fãs às vezes. Tornou-se esperado por fãs que adoram estrelas do K-pop.
Como você se sente sobre misturar essas duas coisas?
RM: Então, eu gosto de coisas que são naturais, mas ao mesmo tempo, eu tenho meus pés em uma indústria atraente, em constante mudança, infinitamente nova e estimulante, então eu penso muito em como harmonizar os dois. Acho que esse paradoxo é um dos meus méritos. Por exemplo, ainda sou tão atraído por esses conceitos fortes como sempre, e ainda ouço XXXTENTACION também.
Como um de seus méritos, como você se sente sendo capaz de viver essas duas coisas ao mesmo tempo? Você se tornou muito popular durante seu tempo como membro do BTS, então você viu muito e aprendeu muito também. Mas você é jovem e está muito interessado em tendências de todo o mundo. Parece que você alcançou tanto tão cedo na vida.
RM: Quando ouço músicas que foram lançadas recentemente, acho que são boas e fico impressionado com o quão bem escritas são, mas ainda acho que a resposta emocional que vem ao experimentar trabalhos mais antigos é mais intensa. Há algo sobre eles que toca seu coração em um nível fundamental. Mas como alguém que está trabalhando hoje – quero dizer, um novato (risos) tentando imitar essa essência – se eu afirmasse saber tudo o que há para saber sobre eles, isso seria uma mentira terrível. Acho que esse é um ponto-chave quando se trata das coisas que me preocupam. Quando estou trabalhando com outros artistas e ouço o que eles falam, percebo que é assim que as pessoas que se dedicam à música vivem suas vidas, e também fico curioso sobre outros estilos de vida ou o tipo de vida que eu poderia ter vivido. Porque as pessoas sempre acham que a grama é mais verde do outro lado.
Então você está olhando para outros estilos de vida a partir de sua posição no centro da indústria musical global.
RM: Estamos trabalhando na era do streaming e em uma era em que as músicas estão ficando cada vez mais curtas. Tenho certeza de que a época está sendo influenciada pelos sentimentos das pessoas que vivem nela. Então, estou considerando se também devemos nos concentrar nas coisas que acontecem momento a momento e naquele sentimento instantâneo que desperta. Simplificando, isso significaria que não seríamos capazes de olhar para o futuro. Estou considerando se isso seria o melhor e se é uma verdade universal.
Uma das músicas do Proof é “Young Forever (RM Demo Ver.)”. Ao contrário da versão final, a melodia aqui parece mais com algo da sua mixtape mono. Parece que você está explorando suas profundezas pessoais, e talvez isso represente o acúmulo de seis anos de pensamentos.
RM: Eu sinto que definitivamente há algumas coisas que eu deveria dizer em vez de apenas explorar minhas profundezas pessoais. Tenho certeza de que tenho algumas coisas que preciso dizer, mas nunca pareço ser capaz de fazê-lo. Tudo o que consegui como resultado de fazer parte desse grupo foi algo que eu nunca conseguiria se estivesse sozinho, então não estou muito confiante sobre as coisas com as quais tenho que lidar sozinho. Então eu preciso pensar em viver como eu mesmo e como parte do BTS. BTS é uma família para mim. Temos que estar do lado um do outro em tempos de crise, e temos que enfrentar as coisas felizes e as coisas tristes juntos. Eu preciso pensar sobre o que precisamos fazer entre esses tempos.
Você chegou a essa conclusão por causa do quanto você estudou arte?
RM: Certo. É exatamente isso que encontrei. Acho que deveria estar fazendo coisas que brilhem mesmo depois que o tempo passar. Acho que preciso abordar algo mais atemporal. Ainda sou jovem e tenho muito o que fazer, então não sei se isso é algo que posso obter apenas através do desejo, mas acho melhor ter isso em mente de qualquer maneira. Se eu simplesmente trabalhar sem estar ciente disso, então tenho a sensação de que, com a maneira como tudo foi varrido tão rapidamente agora por tudo saindo naquele tempo sob o algoritmo de mudança rápida, as coisas que faço podem parecer desatualizadas mais tarde. Realmente parece que tudo é jogado fora depois de apenas alguns anos com a rapidez com que o mundo muda, então isso me faz pensar que quero alcançar algum tipo de eternidade. A música pode ou não fazer algo por qualquer um, mas se você olhar para artistas e criadores que alcançaram algo, eles foram todos aqueles que se mantiveram fiéis à sua essência, não importa o que as tendências ditassem, mesmo que isso os tornasse solitários, ou então aqueles que protegem o que quer que eles perseguissem no mundo.
Coisas novas geralmente aparecem fora dos espaços entre fronteiras que não podem ser definidas apenas pela linguagem.
RM: Acho que tenho que continuar seguindo meu próprio caminho. É a única coisa que eu sei com certeza. Acho que vou ter que continuar desenhando para descobrir se o que estou desenhando é um elefante ou não. É a única coisa que eu sei, e não sei mais nada. (risos) Eu entendo o quão difícil seria ser sempre aberto sobre mim mesmo, mas acho que se eu conseguir continuar, a sinceridade virá. Em última análise, se você não quer ter sentimentos ou arrependimentos persistentes, você tem que tentar. Se você não fizer isso, você nunca saberá, até o dia em que você morrer. No final, acho que só preciso fazer minhas próprias coisas, e tenho que ver isso transformando-o em algo real. Para usar minha mixtape como exemplo, eu chamei o meu lado rapper que eu queria mostrar em 2015 e trouxe meus ídolos pessoais em 2018 novamente para que eu pudesse expressar meu lado mais sombrio que eu queria mostrar. Mas agora estou esperançoso e pensando que, talvez em 2022, possa ser o suficiente para transmitir algo sendo puramente meu eu sincero.
Lembro-me das fotos de lugares ao redor do seu estúdio que você postou no Instagram. Você colocou peças de arte dentro e ao redor do estúdio e tirou fotos enquanto caminhava como se estivesse deixando sua marca emocional. Eu senti que a conexão entre as fotos, mesmo sem som, era representativa de vocês.
RM: Eu quero expressar minhas ideias abstratas através da música, mas é difícil. Mesmo eu não estou realmente satisfeito comigo mesmo às vezes. (risos)
Você tem que expressar as coisas que viu e leu através da música, então você não descobrirá automaticamente o que estava tentando fazer quando realmente tentar?
RM: Uau, isso é uma coisa muito reconfortante de se ouvir. Eu não tinha pensado dessa forma. Eu também não tenho certeza. Então acho que vou ter que tentar descobrir. Acho que saberei quando tentar algo e ver o tipo de resposta que obtém. Eu vou ficar tipo, “É isso?”
Talvez, agora que você fez isso uma vez com Proof, você saberá quando fizer isso mais uma ou duas vezes com outros trabalhos.
RM: Sim. Estou trabalhando em várias coisas. Acho que entendi o que você quer dizer. Ouvir que eu saberei depois de fazer isso mais uma ou duas vezes é muito bom. (risos)
Como eu disse, você conquistou tanto tão cedo na vida. Porque você viveu sua vida como membro do BTS.
RM: Ah, eu realmente não sei. Realmente. (risos)
Tradução: Alexa Aira
Crédito
Artigo. Myungseok Kang
Entrevista. Myungseok Kang
Diretor Visual. Yurim Jeon
Gerenciamento de projetos. Minji Oh
Equipe Criativa Visual. Leehyun Kim (BigHit Music)
Fotografia. Hyea W. Kang / Assist. Jisu Um, Yonguk Shin, Heehyun Oh, Chiho Yoon
Cabelo. Som Han / Assist. Hwa Yeon Kim, Seong Hyeon Hwang
Maquiagem. Dareum Kim / Assist. Yuri Seo, Sunmin Kim
Estilista. Youngjin Kim/Assistência. Yesong Kim, Bongkyu Kim
Cenografia. Darak (Seoyun Choi / Yehui Son, Ayeong Kim)
Equipe do protocolo do artista. Shin Gyu Kim, Jin Gu Jang, Su Bin Kim, Jung Min Lee, Da Sol An, Jun Tae Park, Seung Byung Lee, Hyeon Ki Lee, Dae Seong Jeong, Ju Sang Lee
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